正規(guī)的劇組在劇本敲定之后的首要工作不是選外景,，不是畫故事板,，不是選演員，而是敲定攝影,、燈光,、美術、錄音等主創(chuàng),。

　　這些人確定之后,，才可以選景；選景之后,，導演才能根據(jù)場景畫出故事板，寫出自己的導演闡述,；攝影師寫出攝影闡述,；美工師根據(jù)導演對景的要求，畫出布景平面圖,，氣氛圖和制作圖,；場記做出全片的場景表；制片主任做出預算,。

　　在這之后才是選演員,，試戲，制作相關的道具,，租賃設備,，正式開機。

　　戰(zhàn)勝研究社之后,，創(chuàng)作社收到了不少入社的申請,，基本是大一大二的新生。在這些申請中,，蘇烈看到了一個熟悉的名字——孟珮蔥,，這人是張一謀的御用剪輯師，《三槍》,、《山楂樹》,、《十三釵》、《歸來》都是她剪的,，不過在這之前她是北影廠的錄音師,，做錄音,、做聲音剪輯的。

　　能跟張一謀混的那肯定是牛人,，這毋庸置疑,。如果孟珮蔥是大三大四的學生，蘇烈肯定直接就把錄音的事扔給她了,，但她現(xiàn)在才大二,，對手又是寧皓，蘇烈有點不放心,，決定跟她談談之后再作決定,。

　　聲音是電影除去畫面外的另一半的語言，要是聲音不好電影的效果會大打折扣,。電影錄音不是把話筒支過去就行,，沒有專業(yè)的技術肯定是做不好的。

　　一個好的聲音應該有真實性,、連續(xù)性,、平衡性、距離感,，其中最重要的是真實性,。所謂的真實性是指銀幕上的聲音必須具有那種真實環(huán)境中的聲音特質，比如體育館的聲音和客廳的聲音肯定不一樣,，體育館的聲音有回聲,，而客廳則沒有回聲。不過在實際拍攝過程中,，錄音師卻用各種手段避免掉回聲,。因為單一的聲音可以在剪輯的過程中加上回聲和混響，但在后期要想移除回聲和混響卻十分困難。

　　不過很多新人導演在開拍的時候精力大部分用在排練演員、布置照明,、調整機位、確保演員的化妝和發(fā)型是否漂亮,，對聲音這個部分往往不夠重視，結果最后被聲音的問題折騰得死去活來,。

　　跟孟珮蔥一番交談后,，蘇烈覺得她雖然在技術上還不夠成熟，但是個有想法的人,，就放心了,，決定把錄音組交給她籌建。

　　蘇烈微笑著道：“師姐,，錄音組就交給你來全權處理,，要多少人,，要什么人都由你來定，等錄音方案出來后把需要的設備清單交給制片組,，有什么問題隨時找我,。”

　　孟珮蔥是大二的學生,，在研究社根本沒人重視她,，連打下手的機會都沒有，因此她才轉投創(chuàng)作社,。沒想到蘇烈對自己委以如此重任,，這讓她大為感動。

　　不過她并沒因此頭腦發(fā)熱,，冷靜地道：“錄音選熟手最好,，就拿支吊桿來說，新手怎么支話筒,，距離多少,，怎么跟進都不懂，不但浪費時間,，而且浪費錢,，不過我只能從大一大二的學生里找，大三,，大四一般都不愿意來,，他們到劇組去當助理一天都有100多,，到我們這一分錢沒有,，完全是義務幫忙?！?p>　　吊桿操作員是個不起眼的職位,，卻非常重要，錄音師收音必須得靠他支起的話筒來完成,。要是支得不好,，聲音忽大忽小，那就是鬼片效果了,。

　　蘇烈搖頭道：“師姐,，電影的開場是一個長鏡頭，跟馬?。箍迫埂逗眉一铩返哪莻€長鏡頭相似,，難度甚至還要大一些，稍有不慎就會重拍,，用新手容易出問題,，得選熟手,，花錢就花錢！”

　　孟珮蔥點頭道：“行,，就交給我了,，有什么問題我找你！”

　　錄音組算是有著落了,，接下來就該找攝影,、燈光和美術等相關人員了。

　　燈光和攝影對一部電影來說至關重要,，電影是光影的藝術,，燈光和攝影決定著畫面的質量，有些電影大家一看畫面就說像電視劇,，原因就出在燈光和攝影上,。

　　有一個特別有趣的現(xiàn)象，韓國明星在韓劇中,，那叫一個光彩奪目,，那叫一個靚麗，可很多人到中國來,，大家一看,，怎么回事，長得不咋的??！因此有些網(wǎng)友笑稱，中國的鏡頭是照妖鏡,，妖魔鬼怪一到中國來就現(xiàn)出原形了,。

　　其實原因很簡單，就是打光的問題,。影視劇打光分為兩種,，一種叫自然光效，一種叫戲劇光效,。自然光效講究真實感,，光源在什么位置，角度多少這些都必須考慮,，上一個鏡頭光是從東方打過來,，下一個鏡頭就不能為了好看光從西邊打；而戲劇光效則不講光源,，怎么好看就怎么打光,。

　　韓國影視劇很多都是戲劇光效，怎么好看怎么打光,，因此明星看起來光鮮亮麗,；而到中國來面對的基本上都是自然光線,，因此反差就出來了。

　　當然國內影視劇追求戲劇光效的也不少,，比如于正的電視劇就是如此,。于正的光就是怎么好看怎么打，而且他的柔光打得特別厲害,，因此畫面看起來缺乏質感,。張紀中在這一點上要好一些，柔光打得沒那么狠,，對比兩人的《神雕俠侶》,，張版的質感明顯要強很多。

　　不過張紀中在《神雕俠侶》中也經(jīng)常不考慮光位,，經(jīng)常會有一道莫名其妙的側逆光打在劉一菲的臉上,，在她的臉上泛起一道漂亮的金邊，在光線的映襯下劉一菲看上去就跟仙女似的,。好看是好看,，但會讓人覺得莫名其妙，明明是在古墓里面,，哪兒來這么強的光,？

　　燈光和攝影是連在一起的，只要找到攝影師往往就能找到燈光師,。而找攝影師的重任落在董炫的肩膀上,，她認識大四的高旭，這個人的攝影水準相當不錯,，是非常合適的人選,。

　　董炫給高旭打了個電話，就跟蘇烈站在男生宿舍樓下等,。

　　沒多久,，一個披著長發(fā),，一看就是藝術青年的男子從樓上走了下來,。看到董炫,，他那張有些猥瑣的臉就笑開了花,。

　　簡單地介紹后，高旭問道：“炫兒,，你是主演嗎,？你是主演的話，我肯定來拍,，絕無二話,！”

　　董炫笑著搖頭道：“不是,，我是場記！”

　　“場記,？”高旭一個趔趄,，差點沒摔倒，手指著蘇烈咆哮道,，“你還有沒有人性,？讓這么漂亮一個姑娘來做場記，還有天理嗎,，還有王法嗎,？”

　　場記是是攝制組里最辛苦，最繁忙,，最累的工作,，讓董炫這樣的大美女做場記確實有點暴殄天物。

　　不過蘇烈也是沒辦法,，上次拍攝《逃》是在國慶期間,，很多同學都回家了，留下的人不多,。做場記必須要細心,，像汪洛丹那種大大咧咧的肯定不行，像黃盛伊那種生怕自己曬黑躲在陰涼處的也不行,，合適的人選女生只有董炫,，男生只有唐寧，蘇烈只能讓他們兩個做場記,。這回倒是是能找到其他人,，不過已經(jīng)習慣了，就沒想過要換,。此刻,，他一拍自己的腦門道：“哎呀，是我的錯,，你不說我都忘記了,。師姐，你就別做場記了,！”

　　董炫笑道：“我覺得挺好的,，場記能夠參與電影拍攝的整個過程，特別有意思,。你們太夸張了,，不用換，我繼續(xù)做場記?！?p>　　高旭見董炫都這么說,，也不好在說：“不是要我?guī)兔幔勘咀咏o我看看,！”

　　蘇烈趕緊把劇本取出來,，遞給高旭：“這是劇本，你先看看,?！?p>　　劇本對白不多，高旭很快看完了,，有些感慨地道：“高中生活,，真懷念啊，可惜已經(jīng)回不去了,！這故事寫得不錯,，很適合炫兒，怎么不讓她當主角,？”

　　蘇烈解釋道：“董炫師姐當然是重點人選之一,，不過現(xiàn)在還不敢下結論。雖然拍的只是一部短片,，但我還是希望嚴格按照流程來,，等預算確定之后，公開試鏡,，選擇最合適的人選,。我們現(xiàn)在沒有攝影師，因此希望你能夠加入,！”

　　董炫伸手在高旭的胳膊上拉了一下,，微笑道：“是啊，幫幫忙吧,！”

　　高旭一震,，像做保證似的道：“沒問題，看在璇兒的面子上我?guī)湍闩?，說說你對攝影方面的要求,！”

　　蘇烈當即闡述起自己對電影畫面的構想來：“電影重在表現(xiàn)青春，畫面要通透,，要有光感,，影調一定要干凈,。電影分為兩個部分,，回憶和現(xiàn)實，這兩部分在空間和用光上要有所區(qū)別,。在回憶部分要有大片的陽光,，色調明麗,、鮮艷，整個畫面也更為開闊,，不管是教室中還是家里中都要加柔光的效果,，使得畫面更加溫暖，也使得身處其中的人物有著一種輪廓不清的朦朧感,，通過這樣的色彩和光影效果來表現(xiàn)男女生之間朦朧的情感之美,。而現(xiàn)實部分一開始色調要稍微暗于回憶部分的色調，直到電影的最后,，女主角到樓下拿到快遞,，看到那朵枯萎的花時，男主角對女主角的心意水落石出,，現(xiàn)實中的色彩才與回憶中的色彩達到統(tǒng)一,，明媚的陽光取代暖黃的燈光，這陽光是少女時期朦朧感情的釋放,，簡單的說,，《花》的影調風格接近《情書》?！?p>　　聽完這一段闡述,，高旭對蘇烈所要的效果有了大致的了解，同時他也知道蘇烈腦子里對整部電影有非常明確的構想,，不像有些導演等到電影要開機了,，對電影的的構想還只是文字性的：“《情書》的畫面風格倒不難，不過對燈光和攝影的要求都比較高,，機器不能太差,，否則達不到理想的效果?！?p>　　蘇烈好歹也在片場摸爬滾打了十年,，不可能連這點常識都沒有：“攝影機你放心，我們準備用35毫米膠片來拍,，具體哪款機器大家討論過后再確定,。”

　　高旭一聽35毫米膠片就放心了,，要是拿臺DV,，打死也拍不出《情書》的效果來：“行，不知道燈光師是誰,？最好找一個腦子活一點,，懂得跟我們攝影配合的人，燈光不好畫面效果就出不來！”

　　蘇烈不要說腦子靈活的,，就是腦子有問題的燈光師都沒有：“到現(xiàn)在還沒有找到合適的燈光師,，你是攝影師，應該有這方面的資源吧,？”

　　高旭也希望跟熟悉的燈光師合作,，而他也確實有這方面的人選：“燈光班的龐協(xié)是個不錯的人選，我跟他合作過,，如果你沒有人選,，那我叫他一起來?！?p>　　蘇烈一聽這話就放心了：“太好了,，晚上把他叫出來，大家吃個飯,，認識一下,！”

　　（場記的作用這里就不說,，以后再說,。求收藏，求推薦?。?